Bruno Moreschi

"Baby now you do"

2011-11-15T14:06:00.001-02:00

Metrô mundial

2011-10-26T16:01:00.001-02:00

He's fucked now

2011-10-25T11:44:00.002-02:00

Doug Aitken & Chloë Sevigny

2011-10-22T20:39:00.001-02:00

Black Mirror Barge Performance 2011 from Doug Aitken Workshop on Vimeo.

Nan Goldin

2011-10-21T20:51:00.002-02:00

Algumas fotografias da série The Ballad of Sexual Dependency.

Free

2011-10-17T11:32:00.005-02:00

Freedom
Zenos Frudakis
Filadélfia, EUA

Inscrições abertas!

2011-10-13T09:53:00.000-03:00

[Clique na imagem para ler]

"Ondas infinitas obedientes ao toque humano..."

2011-10-10T19:10:00.000-03:00

O norte-americano de hoje não tem mais medo da cascavel. Ele a mata. De qualquer maneira, ele não a idolatra. Ele agora defronta-se com o extermínio. O relâmpago aprisionado em cabo - eletricidade capturada - produziu uma cultura que não tem necessidade do paganismo. O que o substituiu? As forças naturais não têm mais modos antropomórficos ou biomórficos; são antes ondas infinitas obedientes ao toque humano. Com essas ondas, a cultura da era da máquina destrói o que as ciências naturais, nascidas do mito, tão arduamente conquistaram: o espaço para devoção, que envolvia, a seu turno, um espaço requerido para a reflexão.

O Prometeus e os Ícaros modernos, Franklin e os irmão Wright, que inventaram a aeronave dirigível, são precisamente aqueles destruidores funesto do senso de distância, que ameaça levar o planeta de volta ao caos.

O telegrama e o telefone aniquilam o cosmo. O pensamento mítico e simbólico esforça-se por formar elos espirituais entre a humanidade e o mundo que a rodeia, moldando a distância no espaço requerido pela devoção e reflexão: distância desfeita pela conexão elétrica instantânea.

[Do texto Imagens da região dos índios Pueblos da América do Norte, de Aby Warburg.]

When they

2011-10-09T10:51:00.000-03:00

Die fast and quiet... (1987)
Jenny Holzer
escrita sobre alumínio

No

2011-10-08T12:42:00.001-03:00

Solução

2011-10-02T17:16:00.000-03:00

‎"Não há solução por que não há problema." M. Duchamp.

Iran

2011-10-01T16:21:00.000-03:00

D. was here

2011-09-28T14:57:00.000-03:00

Futuro do pretérito

2011-09-22T15:08:00.000-03:00

Os brasileiros, enfim, podem morar num cenário da Globo
por Bruno Moreschi (publicado na revista piauí de 07/11)

Nas palestras que faz pelo Brasil afora, Hans Donner nunca se importou com os bilhetinhos que costuma receber da plateia. Ele aprendeu que as mensagens, além de confirmarem o sucesso de seu trabalho, invariavelmente terminam com um pedido. Recentemente, por exemplo, a mensagem de uma mãe afoita chegou a suas mãos quando explicava ao público como concebeu a abertura do Fantástico. A senhora suplicava para que o desenhista conhecesse sua filha. O bilhete garantia que a jovem era perfeita para ser a próxima mulata do Carnaval da Globo. Talvez pelo fato de ser casado com uma das mulheres que protagonizou as vinhetas, Donner ignorou a sugestão.

Um bilhete que lhe foi entregue em maio, no entanto, tocou uma corda sensível em sua alma austríaca. O cenário era o SPA do Vinho Caudalie, um hotel luxuoso da cidade gaúcha de Bento Gonçalves, onde Donner apresentava uma de suas mais ousadas empreitadas artístico-decorativas: a coleção Móveis by Hans Donner.

Talvez devido a tentativas frustradas anteriores, Donner estava nervoso. Temia que, mais uma vez, suas cadeiras, poltronas e mesas de visual retrô-futurístico não agradassem o mesmo público acostumado com suas criações televisivas. Bobagem. Um bilhete da plateia chegou a ele para provar que o Brasil está preparado para o estilo über Jetsons. Escrito pelo dono do hotel, a missiva rezava: “Seus móveis são maravilhosos. E irão decorar o saguão deste hotel. Quero avisar que quinze peças já são minhas.”

Atônito, Donner parou a peroração. Sua mente voltou duas décadas, quando experimentou não o triunfo, mas o fracasso de vendas. No final da década de 80, o designer fez a primeira incursão no mundo da mobília. Durante meses, suas peças ficaram expostas nas vitrines de uma loja de decoração nos Jardins, em São Paulo. Assim como hoje, os móveis eram inspirados na vinheta do falecido Xou da Xuxa, ecoavam dezenas de novelas de há muito fora do ar e tinham toques do cenário do Jornal Nacional.

Mas os brasileiros de então, assim como não estavam preparados para uma aliança do ptcom Sarney e Collor, também não se mostraram prontos para conviver, diariamente, ao vivo e em cores, dentro de casa, com as formas cônicas e cilíndricas, de cores gritantemente metálicas, de Hans Donner. Ninguém se interessou pelos móveis. Vexado, o designer comprou suas próprias peças e estocou-as em casa.

Hoje, é um Donner vitorioso e exultante que analisa: “Era tudo muito futurístico para a época. Quando viam fora da televisão, as pessoas não conseguiam assimilar as esferas, os cones e as pirâmides de fibra de vidro. Mas a aceitação de agora mostra como o Brasil mudou. Obama estava realmente certo quando veio aqui e disse que o futuro chegou ao nosso país.”

Os móveis de Donner seguem seu estilo inequívoco: o do futuro do pretérito. Eles concretizam aspirações defuntas, ruínas de um futuro que não existirá nunca. Não obstante, seus objetos são reais, existem no presente. “Meu maior interesse foi entrar pela segunda vez na casa das pessoas”, explicou. “A primeira foi pela televisão. Agora, a experiência é muito mais real.” Tão real que é possível sentar ou comer uma feijoada sobre ela.

Nascido na Alemanha, mas formado na Höhere Graphische Bundes-Lehr- und Versuchsanstalt, em Viena, Donner acredita que seu mobiliário é crítico, e desmistifica a televisão. “Durante anos, cadeiras como as do Jornal Nacional foram vistas como algo utópico, ou de outro mundo, mas hoje é diferente”, diz. “O brasileiro comum pode sentir a mesma sensação experimentada por nomes importantes como Cid Moreira e Sérgio Chapelin.” Vale o registro: William Bonner e Fátima Bernardes tiveram o azar de ter um cenário criado por mentes menos ousadas do que a de Donner, que apenas supervisionou a atual bancada do Jornal Nacional.

Como a intenção foi dar às peças o estatuto de obra de arte, os móveis têm nomes específicos e levam uma assinatura do criador. Os preços variam de 800 a 3 mil reais. A Mesa Esférica é formada por um tampão de vidro circular, um único pé prateado e detalhes feitos com fibra de carbono. Para Donner, a peça “materializa o lúdico na sua mais completa ebulição” – o que dá para perceber com facilidade. Uma das cadeiras tem o encosto em formato de “v”. Com o nome de Cadeira Valéria Brasil, a peça é uma homenagem a Valéria Valenssa, ex-mulata Globeleza, esposa de Donner e mãe de dois dos seus filhos.

Donner não hesita em revelar sua preferida. Ela se chama Poltrona Brasil porque resume bem o nacionalismo efusivo que marca a coleção. Seu assento é azul e amarelo, além de ter o formato de um cone em que a extremidade mais pontiaguda toca suavemente o solo. “A intenção é causar a sensação de que ela flutua”, explicou o criador. Já o encosto arredondado, verde, completa a referência à bandeira do Brasil. Há também uma opção internacional da poltrona. Toda prateada, ela ressalta o ar futurístico da peça.

A Poltrona Brasil tem história. Ela esteve na primeira tentativa frustrada de lançar os móveis. E se mostrou ainda merecedora de estar nesse segundo momento por causa de sua incrível capacidade de proporcionar conforto a quem senta em seu... cone. “Lembro-me exatamente da primeira vez que experimentei a poltrona, em plena década de 80”, contou Donner. “Senti-me um verdadeiro rei. Mas logo vi que se tratava apenas de uma sensação ilusória. Tenho plena consciência de que os únicos reis brasileiros são Pelé e Roberto Carlos.”

Em 2000, na infatigável batalha para divulgar os móveis, Donner levou protótipos a uma exposição internacional na cidade alemã de Hanôver. Quem estava também na feira era o então presidente Fernando Henrique Cardoso. Donner foi rápido: se a maior autoridade brasileira sentasse na Poltrona Brasil, certamente outros nacionais reconsiderariam a (injusta) aversão inicial causada pela peça.

Fernando Henrique aceitou o convite. E o momento foi registrado numa fotografia guardada com desvelo pelo designer. Nela estão o ex-presidente no centro da imagem, Donner cochichando algo em seu ouvido e uma multidão anônima, não fosse a presença ilustre de Valéria Valenssa vestindo uma calça de pele de cascavel.

Uma análise cuidadosa da expressão facial de Fernando Henrique deixa dúvidas. Ou ele estava constrangido por estar sentado em uma cadeira que lembra um sorvete Cornetto, ou sua satisfação foi uma prova incontestável de que o ex-presidente é mesmo um visionário, capaz de prever com a antecedência de mais de uma década os rumos inusitados que tomariam o design brasileiro.

Visionário, aliás, é talvez o termo que melhor caracteriza Donner. Para calar a boca de quem discorda dessa constatação óbvia, ele sugere que se pesquise na internet a abertura de Explode Coração, uma novela de 1995. Antes do início dos capítulos, marcados pelo brilhantismo monossilábico de Ricardo Macchi como o cigano Igor, Donner mostrava um homem que cria uma cigana virtual com a ajuda de um computador. Uma mistura de minoria étnica com a mais alta tecnologia.

Mas o que de fato importa é como o rapaz usava a máquina: em vez de mouse, ele tocava a tela do computador. Para Donner, nascia ali o primeiro iPhone, ou iPad, do mundo. Realista, Donner diz: “Cansei de pensar nisso. Hoje não me interessa mais saber se Steve Jobs me copiou ou não. O fato é que, mais uma vez, estava à frente de meu tempo.”

Nem Donner, nem a empresa que fabrica seus móveis revelam quantas mesas, cadeiras e poltronas já foram vendidas. Dizem apenas que Xuxa Meneghel e Fausto Silva teriam manifestado interesse pela Poltrona Brasil. Se hoje Donner encontra a glória no mundo dos mobiliários, ele relembra que sua vida não foi feita apenas de louros. Com um tom de voz melancólico, recordou a hostilidade: “Lembro-me das pessoas me criticando por ter criado aqueles relógios gigantescos e maravilhosos do Brasil 500 Anos.” Em seguida, cantou vitória: “Mas hoje tenho certeza de que fui plenamente compreendido.”

J. G. Noll

2011-09-16T12:40:00.000-03:00

"— Eu tinha caído no rio que havia perto da rua principal — me interrompeu Cris —, lembro que passava o trem numa das margens, lembro que mais ou menos de duas em duas horas um trem passava apitando feito louco, e eu via pelas janelas rostos amarfanhados de crianças insones, pude ver uma mulher sendo feericamente beijada por um homem, de quando em quando via passar um vagão-restaurante, pessoas sorvendo sei lá quantos tipos de bebidas, garçons meio inclinados, cheios de mesuras, porém o que eu quero contar é que acabei caindo no rio, sentada numa ribanceira lodosa acabei rolando lá pra baixo, lanhei um pouco as pernas, nada de especial, mas o negócio é que fiquei encharcada com a água do rio, e aquilo não sei, me humilhou, me pôs a ficar envergonhada, a não querer voltar para o hotel antes que secasse, mas embora a noite enluarada, seca, a umidade da roupa não arrefecia e resolvi voltar para o hotel, condoída de mim mesma, pois foi essa a maneira que encontrei para voltar, comecei a fazer um esforço para sair de mim própria, a ver de fora aquela menina outra que não eu, isto me diminuía um pouco a vergonha, era aquela triste menina com seus passos indecisos que caíra inteira no rio e não eu, eu apenas a observava, toda penalizada, e quando entrei no hotel e o meu pai me beijou, te juro, que eu estava tão apartada de mim, me olhando de tão longe como numa platéia, que não senti o abraço do meu pai, vi que ele me beijou mas no meu rosto não veio calor de ninguém, e tanto isto é fato que até hoje me lembro, no instante em que notei que o meu pai ia se afastar do seu abraço em mim, neste instante eu olhando tudo de tão longe me peguei afagando meu próprio rosto, como se há muito não soubesse de afago, e pensei se a umidade do meu rosto tinha a ver com a água do rio ou se era eu a transpirar."Harmada, página 23, de João Gilberto Noll.

Paradjanov

2011-09-11T22:43:00.000-03:00

Graphic philosophy

2011-09-11T22:29:00.000-03:00

por Genis Carreras.

Cursos na galeria AVA

2011-09-07T00:19:00.000-03:00

A galeria AVA irá realizar alguns cursos para gente interessada em artes visuais - todos dados por amigos competentes que recomendo. Alguns também terão a minha coordenação.

1) Arte Brasileira, anos 1950, 1960 e 1970: uma discussão a partir da Experiência
Formado por Geraldo de Barros, Nelson Leirner, Wesley Duke Lee, Carlos Fajardo, Frederico Nasser e José Resende em 1966, o Grupo Rex foi fundamental para a arte brasileira. Este curso pretende discutir a atuação do grupo, seu impacto para o cenário artístico da época e usar esse movimento para apresentar um panorama da arte brasileira nos anos 1950, 1960 e 1970.
Fernanda Lopes: curadora associada do Centro Cultural São Paulo, jornalista e pesquisadora. É mestre em História e Crítica de Arte pela EBA/UFRJ, pós-graduada pela PUC-RJ em História da Arte e Arquitetura no Brasil e graduada em Comunicação Social
pela PUC-RJ.
Datas: 12 e 14 de setembro, das 19h às 22h.
Valor:R$ 120,00
Vagas: 12 pessoas

2) Leitura de portfólio: Encontros individuais
A proposta desse curso é oferecer um espaço individual para que artistas de todas as idades mostrem sua produção artística. Além de analisar as obras dos participantes, os coordenadores irão sugerir referências teóricas e visuais, como trechos de livros, trabalhos de outros artistas, filmes, entre outros materiais. Cada artista terá um horário marcado anteriormente de, aproximadamente, meia hora com os coordenadores. Serão analisados a maneira com que o artista apresenta suas obras; como é montado formalmente o portfólio, entre outras questões que podem enriquecer sua produção artística.
Marcia de Moraes: mestre em Artes Plásticas pela Unicamp. Realizou individuais no Centro Universitário Maria Antonia, em 2009, e na Galeria Leme, SP, em 2010. Recentemente, fez residência artística na cidade de La Roche-en-Brenil, França.
Bruno Moreschi: jornalista formado na Universidade Federal de Santa Catarina, mestrando em Artes Plásticas pela Unicamp e artista plástico. Escreve para publicações como piauí, Bravo! e ffwMag.
Datas: 17, 24 de setembro e 1 de outubro, das 14h às 16h, sábados
Público: Artistas
Valor: R$ 170,00
Vagas: 4 pessoas por sábado

3) Introdução a Fotografia Contemporânea
O curso pretende discutir noções introdutórias a respeito da fotografia e também analisar o papel da fotografia hoje num mundo tão visual. Além disso, os encontros irão apresentar trabalhos importantes de fotógrafos contemporâneos e conceitos teóricos de estudiosos como Susan Sontag.
Carlos G. Hunninghausen: doutor em artes pela Universidade Federal de Santa Catarina e pela Universidade de Glasgow, Reino Unido. Também já exibiu suas fotografias em exposições no Brasil e no exterior.
Datas: 20 e 22 de setembro, das 19 às 22h.
Valor:R$ 120,00
Vagas: 12 pessoas

4) Arte Moderna e Arte contemporânea: rupturas e continuidades
Apresentação de uma síntese dos principais movimentos dos séculos XX e XXI, e proposta de discussão sobre as possíveis fronteiras.
Nelson Screnci: Artista Plástico, Professor de Artes Visuais e de História da Arte. Formado em Artes Plásticas na FAAP em 1982, recebeu no ano seguinte o Prêmio Pirelli-Masp e em 2011, o Prêmio Interações Estéticas/Funarte.
Data: 27 de setembro, das 19 às 22h.
Valor: R$ 120,00
Vagas: 12 pessoas

5) Introdução a arte contemporânea: uma seleção dos mais importantes artistas da atualidade
Nos encontros, os participantes terão a oportunidade de conhecerem as biografias e as obras mais importantes dos principais artistas visuais da arte contemporânea. Além disso, o curso irá mostrar um panorama das vertentes da arte contemporânea e uma vasta quantidade de imagens de obras, trechos de filmes e textos teóricos.
Gisele Kato: editora de artes visuais da revista Bravo! desde 2008. Possui graduação na Escola de Comunicação e Artes na USP e pós-graduação em História da Arte na Faap.
Bruno Moreschi: jornalista formado na Universidade Federal de Santa Catarina, mestrando em Artes Plásticas pela Unicamp e artista plástico. Escreve para publicações como Piauí, Bravo! e ffwMag.
Datas: 24, 26 e 31 de outubro, das 19 às 22h.
Valor:R$ 250,00
Vagas: 12 pessoas

* Inscrições: pelos telefones 30312181 e 30978443 ou via e-mail: ava@avaonline.com.br
Forma de pagamento: 50% no ato da inscrição, através de depósito bancário, cheque ou dinheiro e 50% no dia do curso ou 30 dias.

30 km

2011-09-05T21:29:00.000-03:00

Cordões - 30 km de linhas estendidas (1969)
Cildo Meireles

Registro de ação em queo artista estende e recolhe um fio ao longo do litoral do Estado do Rio de Janeiro. A obra estará cartaz na exposição Panorama da Arte Brasileira 2011 – Itinerários, itinerâncias. A partir do dia 15/10 no MAM São Paulo.

Grupo de Estudos para Jovens Artistas: inscrições até 27/8

2011-08-09T19:50:00.000-03:00

Clique na imagem para ler melhor.

Perfect Human

2011-08-01T00:32:00.000-03:00

Pinturas negras

2011-07-28T23:49:00.000-03:00

3D

2011-07-20T16:59:00.000-03:00

Outside

2011-07-17T16:12:00.000-03:00

What comes from outside is reinforced from within (2008)
Enrique Ježik
Intervenção no The MeetFactory, Praga

#9

2011-07-08T22:18:00.001-03:00

Seduzir #9 (2002)

Helena Almeida

acrílico sobre fotografia

An Oak tree

2011-06-25T14:43:00.004-03:00

A escultura de Michael Craig-Martin, de 1973, parece ser um copo de água em cima de uma prateleira. Craig-Martin, porém, afirma que o conjunto é, na verdade, uma árvore. Mais especificamente, um carvalho.

Abaixo da escultura, há um cartaz com o seguinte texto sobre o trabalho:

Q: To begin with, could you describe this work?

A: Yes, of course. What I've done is change a glass of water into a full-grown oak tree without altering the accidents of the glass of water.

Q: The accidents?

A: Yes. The colour, feel, weight, size ...

Q: Do you mean that the glass of water is a symbol of an oak tree?

A: No. It's not a symbol. I've changed the physical substance of the glass of water into that of an oak tree.

Q: It looks like a glass of water.

A: Of course it does. I didn't change its appearance. But it's not a glass of water, it's an oak tree.

Q: Can you prove what you've claimed to have done?

A: Well, yes and no. I claim to have maintained the physical form of the glass of water and, as you can see, I have. However, as one normally looks for evidence of physical change in terms of altered form, no such proof exists.

Q: Haven't you simply called this glass of water an oak tree?

A: Absolutely not. It is not a glass of water anymore. I have changed its actual substance. It would no longer be accurate to call it a glass of water. One could call it anything one wished but that would not alter the fact that it is an oak tree.

Q: Isn't this just a case of the emperor's new clothes?

A: No. With the emperor's new clothes people claimed to see something that wasn't there because they felt they should. I would be very surprised if anyone told me they saw an oak tree.

Q: Was it difficult to effect the change?

A: No effort at all. But it took me years of work before I realised I could do it.

Q: When precisely did the glass of water become an oak tree?

A: When I put the water in the glass.

Q: Does this happen every time you fill a glass with water?

A: No, of course not. Only when I intend to change it into an oak tree.

Q: Then intention causes the change?

A: I would say it precipitates the change.

Q: You don't know how you do it?

A: It contradicts what I feel I know about cause and effect.

Q: It seems to me that you are claiming to have worked a miracle. Isn't that the case?

A: I'm flattered that you think so.

Q: But aren't you the only person who can do something like this?

A: How could I know?

Q: Could you teach others to do it?

A: No, it's not something one can teach.

Q: Do you consider that changing the glass of water into an oak tree constitutes an art work?

A: Yes.

Q: What precisely is the art work? The glass of water?

A: There is no glass of water anymore.

Q: The process of change?

A: There is no process involved in the change.

Q: The oak tree?

A: Yes. The oak tree.

Q: But the oak tree only exists in the mind.

A: No. The actual oak tree is physically present but in the form of the glass of water. As the glass of water was a particular glass of water, the oak tree is also a particular oak tree. To conceive the category 'oak tree' or to picture a particular oak tree is not to understand and experience what appears to be a glass of water as an oak tree. Just as it is imperceivable it also inconceivable.

Q: Did the particular oak tree exist somewhere else before it took the form of a glass of water?

A: No. This particular oak tree did not exist previously. I should also point out that it does not and will not ever have any other form than that of a glass of water.

Q: How long will it continue to be an oak tree?

A: Until I change it.

Birch

2011-06-10T11:21:00.001-03:00

Sem título (2009)

Simon Birch

iamamiwhoami

2011-06-04T15:25:00.002-03:00

Gastronomia fundamentalista

2011-06-04T12:48:00.000-03:00

Bin Laden, Saddam e Al Qaeda dão lucro no interior de São Paulo

por Bruno Moreschi
publicado na revista piauí (12/10)

William Karam, de 57 anos, é neto de libaneses e sempre quis ter um negócio para chamar de seu. Só não sabia qual. “Que sentido haverá em abrir um restaurante árabe igual a todos?”, interrogava-se, às vezes, em voz alta. Era uma questão. Depois de se debruçar sobre ela por quase uma década, as ideias vieram. “O segredo é liberá-las aos poucos”, externou de si para si, com seu vozeirão de trovão, “e não gastá-las de uma só vez.”

No início, a impressão era que ele sucumbira à mediania desde o berço. A sua Esquina da Esfiha, inaugurada em 1997 na rua Nove de Julho, no centro de Araraquara, encarnava a própria mesmice: esfiha, quibe frito, quibe cru, quibe assado, homus, kafta... Era de bocejar. Um ano se passou, e, quando ninguém esperava mais nada dele, Karam deu um susto no estômago da cidade, lançando esfihas bombásticas no próprio cardápio. As bombinhas, de carne ou queijo, continuaram a ser oferecidas, mas agora o araraquarense audaz podia arriscar a sorte com esfihas inauditas, nos atordoantes sabores de siri, atum e camarão.

Chacoalharam-se nos galhos os cedros-do-líbano de todo o mundo, mas eles não perdiam por esperar. “O árabe precisava parar com esse medo de mudança”, apregoa Karam. Ele parou e não se arrependeu. Imbuído do gostinho de chutar o pau da barraca, deu ao povo a oportunidade de cair de boca em opções ainda mais extraordinárias: esfihas de brigadeiro, romeu e julieta e leite condensado.

É um teórico, esse Karam: “Mesmo contrariando os italianos, os brasileiros inventaram a pizza doce. Por essa lógica, não seria pertinente termos esfihas que adotassem o mesmo princípio?” A diplomacia ainda não consegue explicar satisfatoriamente por que a Itália não rompeu relações com o Brasil depois do advento da pizza de banana com doce de leite. Assim sendo, sempre pela lógica, Karam não receou que seu raciocínio gastronomicamente temerário abalasse muito as relações do país com o mundo árabe.

Passado o primeiro choque, Karam, como um general em campanha, mobilizou então a sua segunda ideia, desencadeando o que chamou de “revolução estética”. Seu estabelecimento comercial, agora “temático”, ganhou ares de mesquita. As paredes externas foram pintadas de amarelo-ouro. Na placa instalada no alto da marquise, um árabe sorridente anuncia o nome do local entre minaretes.

Karam imaginou que tais inovações bastariam para fazê-lo decolar. Engano. O lucro não veio na medida do esperado. Novato no mundo dos negócios, voltou à lista original de ideias, mas todas lhe pareceram sensaboronas. O visionário que ele julgava existir dentro de si parecia ter esgotado o seu arsenal.

Em 2003, desanimado com o andar da caravana, Karam chamou um amigo para ajudá-lo. Um dia, enquanto ele juntava quibe cru, coalhada, hortelã e azeite num pão sírio, o amigo começou a comentar os primeiros movimentos da Guerra do Iraque. Quando Karam deu as costas um instante, o amigo, por pilhéria, deitou pimenta no arranjo. Faminto, Karam tomou um pedaço grande e enfiou na boca – e aí correram as lágrimas. Foi uma epifania, o momento que ergue impérios: “Eu associei aquele prato extremamente forte com a Guerra do Iraque. Chamá-lo de Saddam Hussein me pareceu uma ideia muito boa”, ele conta, ligeiramente emocionado. “O resto veio fácil. Eu precisava inventar pratos com nomes polêmicos.”

Aos artistas pouco se nega. Movido por idiossincrasias pelas quais não precisa se desculpar, Karam grafou o nome do finado ditador como Saadam Hussem. A quem pergunta, diz que é para facilitar a leitura; se insistem, lembra que o prato é seu e que, portanto, pode fazer dele o que bem entender. (Aos neófitos em pimenta, recomenda-se vivamente que a deglutição de um Saadam seja amenizada por Magia Tropical, nome pelo qual atende o suco de abacaxi, laranja e hortelã.)

Na bolsa de Karam, Saadam Hussem e Bin Laden têm a mesma cotação: 9,20 reais. Ambos levam pão sírio, e param por aí as afinidades. Bin Laden tem muito mais substância: leva quibe frito no azeite, queijo mussarela, alface e tomate. Nem de longe é tão apimentado quanto o último homem forte do Iraque, mas cai no estômago feito uma feijoada completa. “Fiz uma coisa calórica inspirado no fato do Bin Laden ser um foragido, alguém que precisa comer muito para aguentar as dificuldades de viver numa caverna”, revela Karam, com lógica.

Ele criou também o Hezbollah, a 11,90 reais: quibe cru, tabule, coalhada, homus e quatro pães sírios. Não é servido como prato feito, mas aos poucos, em porções: “Seria um pouco incoerente colocá-lo como um lanche unitário. Os pães passam a ideia de coletividade, que é o modo como essa milícia armada se organiza.”

A fama não tardou, e Karam finalmente experimentou o gostinho delicioso de ter a casa lotada e as contas em dia. As manifestações públicas, contudo, não foram todas positivas. O proprietário do bar do outro lado da esquina espalhou que Karam havia batizado os três pratos em homenagem aos terroristas do mundo. “Não se trata de fazer fofoca” – declarou o invejoso, que, temendo represálias, só aceitou falar se mantido no anonimato –, “mas vai me dizer que você não acha nem um pouco estranho?” Em pelo menos vinte ocasiões, clientes suspeitosos tomaram a mesma linha de argumentação para reclamar dos nomes.

Karam acha espantosa a falta de humor de certas pessoas: “Será que o mundo ficou tão chato? Meu negócio é vender esfiha e não destruir prédios. Se o Bin Laden aparecer aqui, eu sirvo esfiha pra ele. Se aparecer o Bush, eu sirvo também.”

Irritado com os amargos, reagiu criando uma sobremesa, o Al Qaeda Ice. “Quis fazer algo extremo como essa organização”, explica. Não se diga que falhou. Seu doce petardo se compõe de um pão de mel acompanhado de sorvete de creme com cobertura de chocolate e flocos de Ovomaltine, podendo o freguês escolher se quer pão de mel sabor trufado, beijinho, chocolate, brigadeiro ou maracujá. O Al Qaeda Ice custa 5 reais.

A Esquina da Esfiha planeja inaugurar em 2011 o seu sistema drive-thru. Para festejar o progresso, serão introduzidos novos pratos, sobre os quais o chef mantém sigilo. Karam adianta, entretanto, que as novidades não serão apenas do tipo comestível. Confirmar ele não confirma, mas é bem provável que, a exemplo do McDonald’s, seu antípoda ideológico, ele passe a oferecer brindes infantis. Que ninguém se aterrorize, então, se de repente, nos playgrounds da cidade, aparecerem criancinhas com uma inocente esfiha na boca e um Bin Ladenzinho de pelúcia na mão.

Can you hear me, major Tom?

2011-06-04T12:42:00.000-03:00

Noé Sendas

2011-06-01T18:45:00.000-03:00

Algumas fotografias de Noé Sendas.

Incompreendido e injustiçado

2011-06-01T17:28:00.002-03:00

As pesquisas de Jared, o caçador, para provar que os gambás são legais

por Bruno Moreschi
publicado na revista piauí (05/11)

Quem entra na sala do zoólogo Carlos Jared no Instituto Butantan, em São Paulo, onde trabalha desde 1972, imagina que ele seja louco por sapos. Há um esculpido na madeira, outro de pelúcia e um ímã de geladeira na forma de uma perereca. Engano. Ele é fascinado pelo Didelphis, bicho incompreendido, e quiçá injustiçado, conhecido popularmente como “gambá”.

Carlos Jared evita começar qualquer conversa sobre o animal sem antes subir no banquinho e puxar da mais alta das estantes uma pasta vermelha com o título “Gambás – Variados”. Com doutorado em morfologia pela Universidade Federal de São Paulo e pós-doutorado em biologia integrativa pela Universidade de São Paulo, ele sabe que são necessárias provas documentais para desmistificar quase tudo que se julga saber sobre o Didelphis.

É preciso, pois, esquecer o desenho animado Pepe, Le Gambá − o rabo vistoso e a listra branca são típicos dos primos norte-americanos. O gambá que vive no Brasil tem características que, definitivamente, destoam da espécie. Para começar, ele não solta um cheiro tão pestilento como os de outras regiões. Jared jura que o odor dos nossos se assemelha a perfume francês. Acreditemos.

Na aparência física, no entanto, o brasileirinho deixa a desejar. Parece uma ratazana tamanho GG. Quando se sente ameaçado, faz uma careta sinistra, arrepia os pelos e escancara a boca para mostrar os caninos afiados. Tanto esforço o faz ficar a meio caminho entre o horrendo e o ridículo. Jared esclarece que as aparências enganam. Apesar da cara de mau, o gambá é um bichinho pacífico. Até se finge de morto para não entrar numa briga.

Há cerca de quinze anos, ao estudar o mecanismo pelo qual certas cobras liberam o odor que atrai o macho, uma pergunta esquisita se impôs ao espírito de Jared: “Como um gambá reagiria ao ataque de uma cobra?” Ele tinha a suspeita de que o vencedor da disputa poderia ser o Didelphis.

Como a pergunta e a suspeita não saíram do seu espírito, para respondê-la o zoólogo convenceu alguns colegas a caçar gambás pela cidade. Construiu arapucas de metal e, como isca, usou um prato que misturava bacon, aveia e banana. Como último ingrediente, o toque de mestre, usou a fragrância que atrairia irresistivelmente os gambás: a pasta de amendoim da marca Amendocrem.

Jared pegou Didelphis aos baldes. Com um bom plantel, e anos de pesquisa, comprovou sua hipótese: o nosso gambá é, sim, um predador natural das serpentes viperídeas, as cobras venenosas. O Didelphis, com seu jeitão boa-praça, não está nem aí para a peçonha das cobras. Em poucos segundos, começa a engolir sem cerimônia um dos perigos mais temidos das nossas matas. A refeição pode até picar o gambá, que, importunado com o beliscão, tasca-lhe uma bela dentada na cabeça.

Mas quando o embate é com a cascavel do cerrado, região que não abriga gambás, a cena quase se inverte. Com dez picadas da cobra, o faminto gambá perde o apetite, sente a pressão baixar e se afasta para o, digamos, canto do ringue. Não leva a refeição, mas consegue um empate ao se manter vivo. “Temos o vídeo aqui no Butantan para quem quiser ver”, disse Jared, com entusiasmo contagiante. “É fascinante a esperteza desses bichinhos.”

Com o fim dos experimentos, e com os papers redigidos, Jared ficou por muito tempo achando que jamais voltaria a caçar gambás. Sem êxito, algumas senhoras até tentavam convencê-lo a capturar os que teimavam em urinar no forro de suas casas. Até que um dever cívico o convenceu a voltar às lides.

Foi em 2005, quando a direção da Elektro – companhia de energia elétrica que abastece mais de 200 cidades de São Paulo e cinco do Mato Grosso do Sul – saiu à cata de zoólogos. O objetivo era discutir maneiras de enfrentar os gambás que, inquietos, invadiam estações elétricas e provocavam apagões. Em pouco tempo, chegaram ao nome de Carlos Jared e, em prol do bem da coletividade, ele topou voltar a estudar o animal.

A caçada foi feita praticamente da mesma maneira que a anterior. Com a diferença que, dessa vez, usou-se um aparelho GPS para determinar o local exato da mata em que o bicho deveria ser devolvido após os experimentos. Com os gambás capturados, construiu-se um simulacro de estação elétrica no Instituto Butantan. E, durante um ano e meio, ocorreu ali um verdadeiro reality show: os animais foram vigiados 24 horas por dia por seis câmeras.

No início de julho, Jared estudou os dados recolhidos e concluiu que uma reles chapa metálica, curvada a 45 graus e instalada nas extremidades das grades, impedia a invasão de gambás nas estações elétricas. Com expressão pensativa, conclui: “Isso mostrou como anos de pesquisas provam, muitas vezes, que a solução das coisas é mais simples do que imaginamos.”

Desde a soltura dos gambás, Jared voltou aos sapos. Trabalha com centenas deles. Mas tem saudade dos bichinhos. Torce para que surja a oportunidade de fazer uma pesquisa sobre eles realmente profunda, de longo alcance. Algo capaz de melhorar definitivamente a imagem e a fama dos gambás nacionais.

Balancing barn

2011-06-01T16:54:00.001-03:00

The Balancing Barn, projeto do escritório de arquitetura holandês MVRDV.

Sadness is

2011-06-01T10:25:00.001-03:00

"I ranted, I pleaded, I beg him not to go
For sorrow, the only lover I've ever known
Sadness is a blessing
Sadness is a pearl"

A blessing

2011-05-29T13:16:00.000-03:00

Polaroid

2011-05-27T21:21:00.000-03:00

Uma polaroid de Ansel Adams.

The Coasters

2011-05-18T18:43:00.002-03:00

Para ouvir alto.

Elmgreen & Dragset

2011-05-17T11:10:00.000-03:00

Prada Marfa (2005)
Elmgreen & Dragset
instalação permanente no deserto Chihuahua, Texas, EUA

Mais sobre a obra aqui.

Gilbert Legrand

2011-05-11T17:23:00.001-03:00

Mais aqui.

Gif

2011-04-24T17:05:00.002-03:00

Clique para ver a animação.

Desenhos Poemas no MAG

2011-04-05T18:04:00.003-03:00

Convite para a minha primeira individual.

De 14 de abril a 06 de maio no Museu de Arte de Goiânia (MAG).
Clique na imagem para ver melhor.

Zofia Rydet

2011-04-03T17:21:00.002-03:00

From the cycle Annihilation (ca. 1970)
Zofia Rydet
fotografia

Mafalda

2011-03-21T21:30:00.002-03:00

Via Carol Freitas.

Loading Abramovic

2011-03-21T18:36:00.003-03:00

Clique na foto.

Krink

2011-03-19T19:59:00.000-03:00

Krink, o artista que inventou uma caneta.

Mira

2011-03-17T17:03:00.000-03:00

Mira Schendel por Clay Perry.

Move over

2011-02-23T16:16:00.001-03:00

Gusmão + Paiva

2011-02-16T00:51:00.000-02:00

w or b

2011-02-10T16:47:00.000-02:00

moss.fm

List

2011-02-10T14:22:00.002-02:00

Yeah yeah

2011-02-09T10:57:00.000-02:00

They do not exist

2011-01-30T23:25:00.006-02:00

Lançado em 1974, They Do Not Exist (Laysa lahum wujud) é uma mistura de documentário e ficção realizada como resposta a frase dita por Golda Meir, um dos fundadores do Estado de Israel. Palavras de Meir: "Na realidade, os palestinos não existem." Enfurecido, o diretor Mustafa Abu Ali decidiu filmar o que restou de Maliha, sua cidade natal destruída em 1948 por forças sionistas. O filme pode ser visto no site do Ubuweb.

Antes de morrer, Abu Ali teve o desprazer de saber que grande parte de sua cidade virou o Malcha Mall – um shopping-center famoso por seus grandes vitrais instalados no teto.

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2011-01-27T17:21:00.001-02:00

Arian Behzadi

2011-01-13T23:42:00.007-02:00

Abalone.

Cildo Meireles: Quem Matou o Falso Herzog?

2011-01-12T18:57:00.007-02:00

por Victor da Rosa (*)

Em uma pequena exposição coletiva realizada no Memorial Meyer Filho, de Florianópolis, intitulada Dicionário de Ideias Feitas, da qual realizei a curadoria, havia uma nota de Cildo Meireles – Quem matou Herzog? – falsificada com perfeição, salvo engano, pelo artista Cláudio Trindade. No circuito provinciano de Florianópolis, só o nome (consagrado) de Cildo Meireles, no meio de uma exposição despretensiosa, eu diria, já causou certa estranheza. No entanto, a falsificação da nota de Cildo, além de fomentar alguma discussão durante o evento e mesmo durante a montagem – como expor esta nota? ou é preciso que o artista falsificador assuma a falsificação? afinal, o processo de falsificação deve ser explicitado ou escondido? – parece abrir boas questões sobre a obra do Cildo e, no limite, sobre a própria arte contemporânea.

Na exposição, assumindo os riscos, resolvi expor a nota como se fosse original. No entanto, além de ser exposta em um espaço de arte, a nota também passou a ser distribuída, agora como uma nota falsificada mesmo, principalmente entre críticos, curadores e artistas, mas também entre desavisados, como um vírus, como um processo inflacionário – foram feitas quase duzentas falsificações – enfim, a nota passou a ser distribuída no que chamamos de circuito das artes. É possível que, inclusive, a estas alturas, fora de controle, algumas notas já estejam no mercado livre da internet. Foi nesse contexto que algumas notas chegaram às mãos de Cildo, por meio de uma crítica italiana, Modesta Di Paola – que, de passagem pelo Brasil, tomou conhecimento das notas antes de uma entrevista já marcada com o artista.

Em cada aparecimento da nota, certamente, há diferentes questões e níveis de leitura. Na exposição, através do jogo de falsificação, procurei lidar, na posição de curador, com o processo de fetichização da assinatura. Nesse sentido, pelo uso dos mecanismos expositivos mais convencionais, trata-se de uma ironia – bastante camuflada, de fato – com o processo de institucionalização da arte e mesmo da política. A nota torna-se legítima – e quer tornar-se legítima, neste caso – na medida em que seu discurso expositivo reafirma este lugar. Por outro lado, havia pistas suficientes para questionar tal legitimidade. Em uma fórmula: o que se diz é desmentido pela maneira como se diz e pelas condições em que se diz. De fato, ninguém questionou se o Cildo Meireles, naquele caso, era mesmo um Cildo Meireles. No limite, seja como for, não é possível decidir sobre isso. Quando as notas passam a ser distribuídas, sem muitos critérios, em redes desconhecidas, apenas com a informação de que se trata de uma falsificação de Cildo Meireles feita por um artista de Florianópolis, outras leituras entram em jogo. A estratégia de Cláudio Trindade, nesse sentido, não é diferente da estratégia do próprio Cildo Meireles quando realizou os carimbos: a inflação. O uso do dinheiro enquanto suporte, nesse sentido, não é aleatório: além do recurso pragmático da circulação, trata-se também de uma metáfora. O que Cláudio Trindade faz, sejamos óbvios, é uma cópia. Mas a cópia nos ensina, por outro lado, que não há texto sem contexto. Ou seja, Cláudio Trindade realiza uma cópia – como o próprio Cildo aconselhava, aliás, no contexto original – exatamente quarenta anos depois: devolve a nota à circulação, mas já sob o signo do vazio. Se a estratégia é a mesma, portanto – se as regras do jogo são as mesmas – a mudança de contexto altera os seus efeitos.

Cildo, com suas notas, através de uma pergunta direta, em um contexto em que a informação está sob controle, inflaciona um discurso silenciado; por sua vez, Cláudio inflaciona o próprio valor imaterial, digamos (político, mas também econômico), do que se tornou a arte. Tornando talvez indistinta a diferença entre o original e a cópia, a falsificação busca retirar as notas de Cildo do lugar sagrado em que se encontram. Diante das notas de Cildo, afinal, estamos diante de um paradoxo da arte contemporânea: quanto menos valor, mais valor – ou, quanto menos valor, mais valor. Pode-se dizer, finalmente, talvez com alguma presunção, que Cláudio Trindade devolve a Cildo o que é de Cildo. Em uma palavra: a singularidade da falsificação consiste na ideia de que a própria assinatura de Cildo Meireles, para continuar sendo política, prevê sua falsificação, o seu uso comum. Nesse sentido, o gesto de Cláudio Trindade carrega uma ambiguidade incontornável: o artista torna-se ao mesmo tempo cúmplice e traidor.

Como dizia, Cildo Meireles se deparou com algumas de suas notas falsificadas. Perguntou do que se tratava. Modesta Di Paola explicou a situação e perguntou se Cildo poderia assiná-las, como já estão assinadas algumas de suas notas. “Se estão falsificando minha obra, é porque eu devo ser um artista importante”, disse Cildo. Com a caneta na mão, enquanto buscava apoio para as notas, o artista perguntou como se chamava o falsificador. Em uma inversão irônica e radical – ou em um drible: uma elipse, um vazio –, Cildo falsificou a assinatura do falsificador, criando um mecanismo de reenvio recíproco entre as assinaturas. Em três notas falsificadas, com a mesma grafia de suas próprias assinaturas, escreveu o nome de Cláudio Trindade no espaço em que, há quarenta anos, assinou seu nome próprio, como quem diz, afinal: vale quanto pesa.

* Victor da Rosa é curador independente e mestre em Literatura pela Universidade Federal de Santa Catarina. Organizou, em parceria com Ronald Polito, a antologia 99 poemas, de Joan Brossa (Annablume/DemônioNegro, 2009).

Shining

2011-01-01T12:34:00.006-02:00

Angeli

2010-12-28T15:44:00.005-02:00

Cruzeiros (reverso)

2010-12-28T01:45:00.005-02:00

Only a movie...

2010-12-25T12:46:00.004-02:00

Bad things

2010-12-21T17:03:00.003-02:00

Dilma Nico

2010-12-14T23:06:00.001-02:00

Mais variações aqui.

Everything is relative

2010-12-13T19:57:00.001-02:00

Ttéia

2010-12-03T14:37:00.002-02:00

Ttéia I, C (2002)

Lygia Pape

gold thread in square forms

W. H. Auden 2

2010-12-03T01:03:00.003-02:00

Charles Le Brun

2010-12-01T18:50:00.004-02:00

W. H. Auden 1

2010-11-19T16:21:00.002-02:00

Desenhos Poemas

2010-11-16T14:42:00.020-02:00

Escorre a neve pavorosa (2010)
Bruno Moreschi

nanquim sobre papel telado

desenho do poema Enquanto caminha uma noite de W. H. Auden

21 x 30 cm

Chove no lago (2010)

nanquim sobre papel telado

desenho do poema sem título de Giuletta Iannone

21 x 30 cm

É difícil escondê-los no meio dessas letras (2010)

nanquim sobre papel telado

desenho do poema sem título de Ana Cristina Cesar

21 x 30 cm

Se houver paraíso minha mãe (por conta própria) terá (2010)

nanquim sobre papel telado

desenho do poema sem título de E. E. Cummings

21 x 30 cm

Um bom poeta pode abandonar o significado (2010)

nanquim sobre papel telado

desenho do poema sem título de Yang Wanli

21 x 30 cm

Trêmula respiração (2010)

nanquim sobre papel telado

desenho do poema Medusa de Sylvia Plath

21 x 30 cm

Trabalho de dia e à noite me entorpeço (bíptico, 2010)

nanquim e sobre papel telado branco

desenho do poema Alba de Philip Larkin

42 x 30 cm

Pós

2010-11-14T11:34:00.005-02:00

No meu seio

2010-11-12T18:28:00.002-02:00

Enquanto leio, meus textos se fazem descobertos.
É difícil escondê-los no meio dessas letras.
Então me nutro das tetas dos poetas pensados no meu seio.

Ana Cristina Cesar.

Bom de bico, bom de voto

2010-11-12T00:20:00.001-02:00

O sabiá-laranjeiro sai na frente contra a suçuara

por Bruno Moreschi
publicado na revista piauí (10/10)

O encontro havia sido preparado para divulgar à imprensa os resultados da inspeção veicular em São Paulo, mas Eduardo Jorge Martins Alves Sobrinho, o secretário municipal do Verde e do Meio Ambiente, achou que era a hora e o lugar para tratar de outra coisa. Desfazendo a roda de jornalistas em torno do prefeito Gilberto Kassab, abriu um sorriso e disse: “Quero aproveitar a oportunidade para declarar meu apoio a uma inusitada candidatura nessas eleições.” Caras desentendidas, a de Kassab entre elas. “É com alegria e confiança que estou apoiando a suçuarana”, declarou.

“Ah, bom”, entendeu o prefeito, ciente de que seu secretário trabalhava desde o início pela onça. Naquela manhã, Eduardo Jorge se referia à eleição do animal que será adotado como símbolo de São Paulo. A temporada de caça aos votos havia sido aberta em 18 de junho, pelo próprio Kassab, e se estenderia até 27 de setembro. Para votar, era preciso entrar no site oficial da biodiversidade paulistana e responder à seguinte pergunta: “Qual bicho tem a cara de São Paulo” O resultado da votação sai agora, no final de outubro.

Os concorrentes foram escolhidos a partir de uma lista de 700 vertebrados e invertebrados de existência documentada na cidade. Um colegiado composto por técnicos da Divisão de Fauna da Secretaria, representantes da ONG SAVE Brasil e pesquisadores do Museu de Zoologia, do Instituto de Biociências e do Instituto Butantan, todos ligados à Universidade de São Paulo, avaliou os prós e contras dos 700 bichos paulistanos e, depois de três reuniões e alguns e-mails acalorados, pinçou quinze nomes. Para ajudar os cidadãos a fazerem uma escolha consciente – os urbanoides são uns ignorantes na matéria –, cada bicho mereceu no site uma fotografia e um curto parágrafo sobre suas relações com a metrópole.

Com oito candidatos, as aves dominavam o elenco de opções. A ficha técnica do pica-pau-de-banda-branca informava que ele é favorecido pelo ufanismo de sua plumagem – branca, preta e vermelha, as cores da bandeira bandeirante. O beija-flor-tesourão “bate as asas com grande velocidade, ritmo digno de um morador da cidade de São Paulo”, e não quer saber de vizinho. Se encostam a asa no território dele, compra briga com marmanjo duas vezes maior. (Entenderam, mineiros, paranaenses, goianos e fluminenses?)

Mas se coragem for documento, prepare-se o periquito-rico para perder de lavada. Quando fareja encrenca, esse passarinho vai voando esconder suas penas verdes na folhagem mais próxima. Ali fica, mortinho da silva, pode moitar por horas. Na categoria concorreram também o carcará, rapina associada ao Nordeste que vem se dando muito bem na cidade, e quatro clássicos que dispensam apresentação: o sabiá-laranjeira, o tico-tico, o bem-te-vi e o joão-de-barro. Pombas e rolinhas, essas pragas, felizmente ficaram de fora.

Mamíferos compareceram com quatro representantes: o saruê, uma espécie de gambá, parente longínquo dos cangurus e excelente escalador de árvores; o bugio, macaco cujo ronco se ouve de longíssimo; o caxinguelê, esquilinho simpático; e a predileta do secretário, a suçuarana, o segundo maior felino brasileiro, dotado da grande qualidade de estar no topo da cadeia alimentar da Grande São Paulo. Prevendo reclamação de eleitor alegando jamais ter trombado com onça ou bugio na cidade, a prefeitura avisou que autorizara a candidatura de qualquer habitante das reservas naturais na região metropolitana.

Um réptil e dois anfíbios fechavam a lista: o papa-vento, lagarto inofensivo que pode atravessar o caminho do maratonista no Parque do Ibirapuera; a rã-de-vidro, dona de uma linda barriguinha transparente; e a perereca-flautinha, uma graça também, com aquele olhão laranja arregalado saltando do corpo verde-limão.

Inescapavelmente, surgiram dúvidas quanto aos candidatos e à votação. Para dirimi-las e garantir tranquilidade ao pleito, a Secretaria designou a diretora da Divisão de Fauna, Vilma Geraldi. Chamou a atenção, por exemplo, o grande número de aves candidatas. Vilma, experiente como um juiz do TSE, já foi respondendo antes de ouvir a pergunta: “As aves são maioria nas cidades grandes. Como conseguem voar, ficam livres de carros e pessoas, e por isso é natural que tenham mais representantes na eleição.”

Também a exclusão de certos nomes foi objeto de questionamento. Veja-se a capivara, que tem estômago para viver nas marginais dos rios Pinheiros e Tietê. Estimativas do governo estadual indicam que no mínimo 150 delas radicaram-se nas proximidades daquelas vias expressas. Segundo a Companhia de Engenharia de Tráfego, este ano capivaras na pista provocaram 44 acidentes automobilísticos em São Paulo. A pergunta se impunha: Por que não deram uma banana para o bugio e a vaga para essa heroína urbana?

“Ela nem estava na lista inicial entregue aos especialistas que selecionaram os candidatos”, disse Vilma Geraldi. A resposta sugere descaso com o maior roedor herbívoro do mundo. Vilma se condói: “É uma pena ela não estar na disputa. A capivara vive bem em São Paulo.”

Vilma acompanhou o secretário Eduardo Jorge e escolheu a suçuarana como favorita. O motivo foi um só, ela disse: compaixão. É que a bichinha precisa de quilômetros de mata para viver e se reproduzir. Ou seja: ser onça em São Paulo exige matar um leão por dia.

Os votos registrados pelo site até a terceira semana de setembro indicavam que, também quando se trata de criaturas do reino animal, um providencial empurrão governamental tem sua serventia. Ocupando a quarta posição, a protegida do secretário podia se achar um milagre, porque em que país do mundo uma onça chegaria tão perto de ser eleita rainha da selva de pedra?

Até ali, vencia a disputa o sabiá-laranjeira. De um total de 30 179 votos, havia recebido 6 455. E quem foi que lhe deu o voto inaugural da urna eletrônica? Justamente o prefeito Kassab, outro sentimental. No lançamento do concurso, o prefeito assumiu ares republicanos e disse que “qualquer escolha seria muito apropriada”. Com o sabiá, entretanto, ele e todos nós teríamos uma ligação pessoal: “Desde criança, aprendemos a conhecê-lo. É algo que marca qualquer qualquer brasileiro.

Mas seria injusto atribuir ao apadrinhamento a vitória do sabiá. Ele é um passarinho de voz própria e tem presença forte em praças, parques e jardins. Oferecendo-se ao convívio, o sabiá com frequência faz seu ninho perto das janelas de casas e apartamentos, numa gentileza a que os paulistanos não estão acostumados.

Interessante é que até o início de setembro a disputa vinha acirrada entre ele e o bem-te-vi, separado por meros 200 votos do primeiro lugar. De repente, na primeira sexta-feira do mês, foram-se as esperanças de virada. Num único dia, o laranjeira recebeu 900 votos. Como a urna eletrônica não limitava o número de votos por computador, especulemos: naquele dia 3, uma manhã ensolarada e poluída, um paulistano qualquer acordou, abriu a janela do quarto, viu um ninho de sabiás cheio de sabiazinhos, comoveu-se de todo e não teve dúvida: desandou a votar.

van Gogh

2010-11-12T00:12:00.001-02:00

Rothko acrylic

2010-11-10T22:56:00.000-02:00

oops

2010-11-09T20:24:00.001-02:00

oops from Chris Beckman on Vimeo.

Sugestão do irmão.

Psyche

2010-11-06T12:16:00.000-02:00

Sleep... walkers

2010-11-05T20:20:00.004-02:00

What did you do?

2010-10-31T19:19:00.001-02:00

Vi no The Pompeia Times.

Quayola

2010-10-31T03:00:00.002-02:00

Strata #2 (extract 1) from Quayola on Vimeo.

Strata #2 (extract 2) from Quayola on Vimeo.

Natures #3B from Quayola on Vimeo.

Strata #1 from Quayola on Vimeo.

Selvagens

2010-10-30T18:15:00.001-02:00

Detetives selvagens (2010)

Marina Rheingantz

Óleo sobre tela

80 x 60 cm

A exposição abre no dia 04/11 na galeria Fortes Vilaça.

Happiness

2010-10-24T23:19:00.004-02:00

Down

2010-10-22T14:30:00.003-02:00

Lifetime

2010-10-21T17:00:00.002-02:00

Sad blue eyes

2010-10-21T15:00:00.000-02:00

Here he comes
The boy who tried to vanish to the future or past
Is no longer here with his sad blue eyes.

Here he comes
He floated away and as he rose above reason
He rose above the clouds, he was seven feet high.

Here he comes
The night is like a glove and he's floating like a dove
That catches the wind in the deep blue sky.

Here he comes
The boy who tried to vanish to another time
Is no longer here with his sad blue eyes.
[Brian Eno]

Dentes descabelados

2010-10-18T23:54:00.002-02:00

Enigmas e entrechoques nas obras de Tunga

por Bruno Moreschi
publicado na revista piauí (10/10)
foto: Gilles Hutchinson

Na sua primeira exposição, em 1974, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Tunga exibiu aquarelas com pães velhos e pedaços de algodão. Dois anos depois, na galeria de Luisa Strina, em São Paulo, voltou ao algodão e aos pães, mas desta vez os transformou em objetos de cera. “Quem viu, não entendeu nada”, lembrou a galerista. “Não consegui vender nenhuma das peças.” Desde o início, a obra de Tunga não se ateve a um ou dois suportes. Ele fez fotografias, performances, instalações, desenhos e esculturas. Na década de 80, começou a fazer arte com moscas.

Penou para conseguir os insetos. Na primeira tentativa, contentou-se com fotos de moscas. Depois, conseguiu a ajuda de um entomologista. A parceria durou pouco porque o especialista não gostava de arte – ou, ao menos, daquela arte. Tunga botava as moscas em gaiolas com sinos repletos de gelatina. Atraídas pela glicose, elas ficavam presas na meleca.

[continua aqui]

Pertinente

2010-10-14T15:31:00.000-03:00

Banksy faz nova abertura para Os Simpsons. O vídeo pode ser visto aqui.

Arte & pachorra

2010-10-05T23:37:00.000-03:00

Pintar a Capela Sistina é coisa de principiante

por Bruno Moreschi
publicado na revista piauí (05/10)

Cadu não hesitou. Ao receber o convite para participar da 7a Bienal do Mercosul, pensou grande. Mais precisamente, imenso. O evento, que aconteceu em Porto Alegre entre outubro e novembro do ano passado, receberia o maior projeto que o artista plástico de 32 anos já concebera.

Assim foi. Os espectadores que encerravam a visita - maravilhados ou furiosos com a curadora Laura Lima, cujas convicções sobre o fato artístico autorizavam-na a despejar um caminhão de areia nos galpões da Bienal - iam para o estacionamento, ligavam o carro e partiam em plena meditação estética, sopesando os destinos da arte contemporânea. Mal sabiam que a arte continuava com eles, bem embaixo dos pneus. Estavam prestes a atropelar a obra de 70 metros matutada por Cadu.

Não estivessem eles tão absortos no encantamento ou na indignação com o que acabavam de ver, perceberiam que ao sair do estacionamento, logo ali no início da pista, teriam de se haver com 800 redutores de velocidade, daqueles que brilham no escuro e fazem o automóvel tremer. Os mais distraídos certamente encararam esse exagero de obstáculos como uma afronta ao balanceamento do carro. Entretanto, a ouvidos mais afinados com as estratégias da arte contemporânea, o efeito se impunha rápido - e sublime. Os 800 obstáculos produziam bem mais do que solavancos e tremeliques. A cada sete redutores vencidos, formava-se nos ares uma bela frase musical: Pã-pã-pã-pã-pã... Tã-tã!

Deu trabalho produzir Flat Sounds. Dois engenheiros de trânsito foram contratados pela Bienal para desenvolver um programa de computador que ajudasse Cadu a calcular a velocidade média de um veículo naquele trecho, e indicar a posição exata de cada obstáculo no asfalto. Os carros fizeram o resto. Não raro, estetas mais empolgados deram marcha à ré para fruir a obra uma segunda vez. Cadu, orgulhoso, expande seu sentimentos: "Foram seis meses de muito esforço. Tudo para uma obra que dura segundos!"

Ele começou a virar artista ao se inscrever num curso de artes do Parque Lage, escola do Rio Janeiro onde hoje é professor. Tinha então 14 anos. Desde cedo dispensou o "Carlos Eduardo" do prenome e mesmo o "Costa" do sobrenome. Quando assina uma obra, é Cadu e pronto. "O motivo é simples", explica. "Eu sou apenas mais uma peça das minhas obras. Não gosto dessa coisa de artista cheio de ego que se acha essencial para o mundo."

As invenções artísticas de Cadu são pouco convencionais e costumam custar caro para virem à luz. Foi em 2001 que ele começou a chamar a atenção da crítica, ao produzir desenhos com canetas esferográficas fixadas em carrinhos movidos a pilha. Em outra ocasião, contratou uma transportadora para despachar caixas de madeira da sua casa até o local onde elas seriam expostas. Dentro de cada caixa ia um sismógrafo com grafite. Cada solavanco da estrada virava um rabisco numa folha de papel. Ao chegar a seus diferentes destinos - museus e galerias de Paris, Londres e São Paulo -, a obra estava pronta: um desenho feito ao sabor do acaso.

Em outubro do ano passado, Cadu construiu uma máquina sonora e a expôs na galeria Vermelho, em São Paulo. Primeiro, reuniu todos os números premiados em dez anos de Mega-Sena, cerca de mil jogos ao todo. Então picotou os números vencedores e colou umas às outras as cartelas furadas, criando uma longa bobina que passou a ser lida por uma caixinha de música artesanal, à moda das antigas pianolas. A composição se chama Hino dos Vencedores.

Nada, porém, representou tanta dedicação à arte quanto a obra 12 Meses. A ideia veio da observação detalhada de contas de luz, as do próprio Cadu. Como Michelangelo olhando para o bloco de mármore, ele intuiu que ali havia mais do que o olho enxergava. E não era o David. Durante um ano, de abril de 2004 a abril de 2005, na maior surdina, Cadu controlou o consumo de energia elétrica de sua casa. Nem a namorada soube. Sua intenção era desenhar com os riscos do gráfico de consumo que vem nas contas. Cadu se propôs fazer um V - forma exatamente oposta à curva de seu próprio consumo médio ao longo de um ano, ele que não usa ar-condicionado no verão mas abusa do chuveiro elétrico durante o inverno.

Cadu pediu ajuda a um funcionário da Light, cuja incumbência era lhe dizer como andava o consumo no mês. Se estava baixo para os seus propósitos gráficos, ele voava para o chuveiro e deixava a água quente correr pelo tempo indicado por cálculos meticulosos. Se o consumo estava alto demais, a solução era banho gelado, cerveja quente e ventilador desligado. No fim das contas - literalmente, no caso -, a ponta do V tomou a forma de um vale, não de uma escarpa, mas isso não impediu que a obra fosse recebida com louvor em museus e galerias de São Paulo e do Rio e - misteriosos são os desígnios da arte - num centro cultural na cidade inglesa de Plymouth.

Agora, em pleno uso das luzes de sua casa, bem como das delícias da geladeira e do ventilador, Cadu vai dar adeus a tudo isso para elaborar sua obra mais radical. "Quero me isolar do mundo. Será por seis meses ou um ano, ainda não sei." A inspiração vem do grande Henry Thoreau, poeta americano que, aos 28 anos de idade, construiu com as próprias mãos uma cabana em que residiu por exatos dois anos, dois meses e dois dias - segundo ele, "para sugar o tutano da vida".

Cadu, ao longo de seu isolamento, também pretende sugar o que estiver à mão e produzir arte em abundância. Não tem noção de como construirá a cabana, mas sabe ao menos para onde se retirará: o matagal da chácara de um amigo em Friburgo, na serra fluminense. Ele explica: "Quero experimentar o tempo de outra forma" - ótima ideia cujos frutos não resultarão menos que excelentes. Torçamos apenas para que seja tolerante com a natureza e não sequestre o canto dos passarinhos para melhorar seus gorjeios.

Paranóia ou mistificação?

2010-10-03T23:21:00.000-03:00

por Monteiro Lobato

Há duas espécies de artistas. Uma composta dos que vêem normalmente as coisas e em consequência disso fazem arte pura, guardando os eternos ritmos da vida, e adotados para a concretização das emoções estéticas, os processos clássicos dos grandes mestres. Quem trilha por esta senda, se tem gênio, é Praxíteles na Grécia, é Rafael na Itália, é Rembrandt na Holanda, é Rubens na Flandres, é Reynolds na Inglaterra, é Leubach na Alemanha, é Iorn na Suécia, é Rodin na França, é Zuloaga na Espanha. Se tem apenas talento, vai engrossar a plêiade de satélites que gravitam em torno daqueles sóis imorredouros. A outra espécie é formada pelos que vêem anormalmente a natureza, e interpretam-na à luz de teorias efêmeras, sob a sugestão estrábica de escolas rebeldes, surgidas cá e lá como furúnculos da cultura excessiva. São produtos do cansaço e do sadismo de todos os períodos de decadência: são frutos de fins de estação, bichados ao nascedouro. Estrelas cadentes, brilham um instante, as mais das vezes com a luz do escândalo, e somem-se logo nas trevas do esquecimento.

Embora eles se dêem como novos precursores duma arte a vir, nada é mais velho do que a arte anormal ou teratológica: nasceu com a paranóia e com a mistificação. De há muito já que a estudam os psiquiatras em seus tratados, documentando-se nos inúmeros desenhos que ornam as paredes internas dos manicômios. A única diferença reside em que nos manicômios esta arte é sincera, produto ilógico de cérebros transtornados pelas mais estranhas psicoses; e fora deles, nas exposições públicas, zabumbadas pela imprensa e absorvidas por americanos malucos, não há sinceridade nenhuma, nem nenhuma lógica, sendo mistificação pura.

Todas as artes são regidas por princípios imutáveis, leis fundamentais que não dependem do tempo nem da latitude. As medidas de proporção e equilíbrio, na forma ou na cor, decorrem do que chamamos sentir. Quando as sensações do mundo externo transformam-se em impressões cerebrais, nós "sentimos"; para que sintamos de maneira diversa, cúbica ou futurista, é forçoso ou que a harmonia do universo sofra completa alteração, ou que o nosso cérebro esteja em "pane" por virtude de alguma grave lesão. Enquanto a percepção sensorial se fizer normalmente no homem, através da porta comum dos cinco sentidos, um artista diante de um gato não poderá "sentir" senão um gato, e é falsa a "interpretação" que do bichano fizer um "totó", um escaravelho, um amontoado de cubos transparentes.

Estas considerações são provocadas pela exposição da Sra. Malfatti, onde se notam acentuadíssimas tendências para uma atitude estética forçada no sentido das extravagâncias de Picasso e companhia. Essa artista possui um talento vigoroso, fora do comum. Poucas vezes, através de uma obra torcida para má direção, se notam tantas e tão preciosas qualidades latentes. Percebe-se de qualquer daqueles quadrinhos como a sua autora é independente, como é original, como é inventiva, em que alto grau possui um sem-número de qualidades inatas e adquiridas das mais fecundas para construir uma sólida individualidade artística. Entretanto, seduzida pelas teorias do que ela chama arte moderna, penetrou nos domínios dum impressionismo discutibilíssimo, e põe todo o seu talento a serviço duma nova espécie de caricatura.

Sejamos sinceros: futurismo, cubismo, impressionismo e tutti quanti não passam de outros tantos ramos da arte caricatural. É a extensão da caricatura a regiões onde não havia até agora penetrado. Caricatura da cor, caricatura da forma - caricatura que não visa, como a primitiva, ressaltar uma idéia cômica, mas sim desnortear, aparvalhar o espectador. A fisionomia de quem sai de uma dessas exposições é das mais sugestivas. Nenhuma impressão de prazer, ou de beleza, denunciam as caras; em todas, porém, se lê o desapontamento de quem está incerto, duvidoso de si próprio e dos outros, incapaz de raciocinar, e muito desconfiado de que o mistificam habilmente. Outros, certos críticos sobretudo, aproveitam a vaza para épater les bourgeois.

Teorizam aquilo com grande dispêndio de palavrório técnico, descobrem nas telas intenções e subintenções inacessíveis ao vulgo, justificam-nas com a independência de interpretação do artista e concluem que o público é uma cavalgadura e eles, os entendidos, um pugilo genial de iniciados da Estética Oculta. No fundo, riem-se uns dos outros, o artista do crítico, o crítico do pintor, e o público de ambos.

Há de ter essa artista ouvido numerosos elogios à sua nova atitude estética. Há de irritar-lhe os ouvidos, como descortês impertinência, esta voz sincera que vem quebrar a harmonia de um coro de lisonjas. Entretanto, se refletir um bocado, verá que a lisonja mata e a sinceridade salva. O verdadeiro amigo de um artista não é aquele que o entontece de louvores e sim o que lhe dá uma opinião sincera, embora dura, e lhe traduz chãmente, sem reservas, o que todos pensam dele por detrás. Os homens têm o vezo de não tomar a sério as mulheres. Essa é a razão de lhes darem sempre amabilidades quando pedem opiniões. Tal cavalheirismo é falso, e sobre falso, nocivo. Quantos talentos de primeira água se não transviaram arrastados por maus caminhos pelo elogio incondicional e mentiroso? Se víssemos na Sra. Malfatti apenas "uma moça que pinta", como há centenas por aí, sem denunciar centelha de talento, calar-nos-íamos, ou talvez lhe déssemos meia dúzia desses adjetivos "bombons", que a crítica açucarada tem sempre à mão em se tratando de moças. Julgamo-la, porém, merecedora da alta homenagem que é tomar a sério o seu talento dando a respeito da sua arte uma opinião sinceríssima, e valiosa pelo fato de ser o reflexo da opinião do público sensato, dos críticos, dos amadores, dos artistas seus colegas e... dos seus apologistas.

Dos seus apologistas sim, porque também eles pensam deste modo... por trás.

Gareth McQueen

2010-10-01T11:39:00.001-03:00

Vi no ótimo blog My heart of glass. Camila aposta: "Gareth Pugh é londrino e talentoso como McQueen. Suas coleções são sempre a dicotomia entre claro e escuro. Acho que essa é a nova ovelha rosa da família."

Messerschmidt

2010-10-01T10:25:00.001-03:00

The Yawner (1771-83)

Franz Xaver Messerschmidt

Tin cast

Uma ótima exposição do artista está em cartaz na Neue Galerie New York.

Spire

2010-09-30T16:56:00.001-03:00

Non-Object (Spire) 2008

Anish Kapoor

stainless steel

Da fase boa (e curta) de Anita

2010-09-30T16:46:00.000-03:00

O Homem amarelo (1916)

Anita Malfatti

óleo sobre tela

Biblioteca

2010-09-29T22:44:00.001-03:00

A Comédia Humana, da série Biblioteca Particular (2006)

Jurandy Valença

prova digital colorida

150 X 96 cm

Cajsa von Zeipel

2010-09-29T15:38:00.000-03:00

Vi no blog Valerianico

Tatear tilápia é lúdico

2010-09-28T19:46:00.001-03:00

Menos quando o pessoal do Google não para de falar

por Bruno Moreschi
publicado na revista piauí (05/10)
Ilustração de Andres Sandoval

À primeira vista, o ambiente no restaurante Capim Santo era elegante, bucólico e profilático. Palmeiras decoravam o jardim, mesas ao ar livre eram acariciadas pela brisa, um garçom aspergia inseticida para espantar eventuais pernilongos. Nos fundos do estabelecimento, porém, reinava certa angústia. Um grupo de quatorze pessoas tentava disfarçar a tensão. Doze vinham direto do trabalho, a sede brasileira do Google. Esses, rindo em voz alta, tentavam fazer de conta que estava tudo bem. Duas mulheres, mãe e filha, haviam preferido o recato de uma mesa isolada.

Na véspera, todos haviam recebido o e-mail que confirmava o horário e os convocava para se apresentar no restaurante, localizado nos Jardins, em São Paulo. Na mensagem, três pedidos: 1) que avisassem o quanto antes sobre alguma restrição alimentar; 2) que chegassem pontualmente às 20 horas daquela quinta-feira de março; 3) que, exclamativamente, trouxessem "o espírito de explorar, se deixar levar e, claro, aproveitar a experiência ao máximo!"

As psicólogas Maria Lyra e Elis Feldman, organizadoras do evento, apareceram com sorrisos encantadores. Avisaram que o jantar se realizaria na sala ao lado e, sem mais delongas, deram a notícia que todos temiam: os comensais entrariam já de olhos vendados. Ao amarrar a venda sobre os olhos dos participantes, Elis exigia honestidade: que todos tivessem a hombridade de avisar caso conseguissem ver através do pano. O juramento foi universal: sim, estavam todos às cegas.

Asseguradas as trevas, Maria deu as primeiras instruções: "Os talheres estão ao lado do prato, logo diante de vocês. Mas aconselhamos que aproveitem a oportunidade e comam com as mãos." Espanto, algumas risadas de angústia explícita.

Maria e Elis tiveram a ideia de criar o No Escuro Gastronomia em 2008. Numa viagem à França, as duas foram ao Dans Le Noir, famoso (pelo menos naquelas paragens) por sugerir que as pessoas comam de olhos fechados. Da França tudo se espera e tudo se perdoa: "Ficamos encantadas", sintetiza Maria. De volta ao Brasil, decidiram criar seus próprios jantares blackout para amigos e familiares. Inexplicavelmente, amigos e familiares acharam que comer sem enxergar era uma grande ideia. Dali para virar um negócio, foi um pulo. Hoje a dupla realiza jantares em residências e em alguns restaurantes paulistanos. O preço varia de 90 a 150 reais por pessoa, dependendo do restaurante e do número de gourmets vendados. (A venda está incluída.)

Para divulgar o empreendimento, foi criado o site noescurogastronomia.com.br, no qual tudo é muito bem explicadinho: "Em um mundo cosmopolita, onde a prática culinária é cada vez mais diversa e difundida, propomos a experiência de jantar como uma vivência que potencializa não só o encontro com o alimento, mas como um ato de explorar os outros sentidos, a si mesmo e ao ambiente, para além da visão e do paladar."

A primeira vivência do comensal potencializa um encontro não com o alimento, mas com sussurros. As anfitriãs sopram ao pé do ouvido dos gourmets que o primeiro prato já está diante deles. Sobre o que se trata, porém, nem uma palavra - silêncio absoluto, pois é hora de potencializar a vivência tátil: o pessoal apalpa a comida e suspira aliviado. A consistência é boa, fácil de pegar. Só mais tarde saberão que ingeriram um quibe de berinjela recheado com coalhada seca, broto de alfafa e um leve toque de limão.

Enquanto as pessoas comem, Elis e Maria declamam frases sentidas que avivam a experiência e aguçam o espírito. A primeira é de Wim Wenders: "Felizmente a maioria de nós é capaz de ver com os ouvidos, de ouvir e ver com o cérebro, com o estômago e com a alma. Vemos em parte com os olhos, mas não inteiramente." O grupo parece intrigado, mas a sucessão de experiências não é propícia a longas meditações.

Antes que alguém proponha um debate sobre qual o melhor método para ver com os ouvidos, chega o segundo prato, bem mais desafiador que o primeiro. Ouve-se uma voz feminina algo alarmada: "Isso tem textura de bicho morto!" Melhor se fosse, talvez, mas é apenas uma trouxa de acelga recheada com lascas de palmito.

O bicho apareceria no prato principal: uma tilápia dentro de uma casquinha de mandioca e parmesão. Não foram poucos os elogios à casquinha. No mínimo, evitava-se enfiar os dedos no meio de um peixe. Francis Bacon ensina: "O homem deve criar as oportunidades e não somente encontrá-las."

Oportunidade que ninguém desperdiçou foi lambuzar as mãos com a musse de chocolate sob uma "telha de pistache" (surpresa que ninguém acertou). É como diz Clarice Lispector (ao menos na versão da noite): "Não quero ter a terrível limitação de quem vive apenas do que é passível fazer sentido. Eu não: quero uma verdade inventada." Providencialmente, como fecho, serviram-se lavandas com água perfumada para retirar acelgas, tilápias e pistache das unhas, seguindo-se uma baforada de vapor de água no pescoço de cada um.

Maria e Elis avisaram: "A experiência acabou" - estavam todos liberados para retirar as vendas. O que as pessoas viram foi um ambiente decorado com velas acesas e flores. Um homem perguntou à esposa: "Se ninguém vê nada, pra que tanta frescura na decoração?"

Vicente Carrari, da turma do Google, jura que se entregou de corpo e alma: "Não trapaceei. Não conseguia de fato ver nada." Gostou muito de todas as vivências, só tendo restrição ao teor de algumas frases que acompanharam a comida. Achou-as "um pouco intensas".

Enquanto esperavam o manobrista trazer o carro, as duas mulheres da mesa solitária manifestaram opinião divergente. "Não quero ser tachada de chata", disse a mãe, que pediu anonimato, "mas vim para vivenciar uma experiência lúdica e me puseram numa sala cheia de colegas de trabalho que não calavam a boca. Impossível você se concentrar." A filha meneou a cabeça, aprovando. Com uma vaga expressão de desgosto, escrutinava as mãos em busca de vestígios de tilápia. Potencializar o encontro com o alimento tem dessas coisas.

Inversão

2010-09-19T18:23:00.002-03:00

O primeiro

2010-09-19T11:35:00.000-03:00

O primeiro Photoshop do mundo.

A menor vaca do mundo

2010-09-16T10:27:00.002-03:00

Libretto

2010-09-14T16:48:00.000-03:00

"Ancient Evenings: Libretto"

Matthew Barney

Ink, lapis Lazuli paperback copy of Ancient Evenings by Norman Mailer, paperback copies of The Sun Also Rises and For Whom The Bell Tolls by Ernest Hemmingway, on carved salt base, in nylon and acrylic vitrine

Lorca

2010-09-14T16:11:00.000-03:00

Uma foto para publicidade de German Lorca (1975).

Documento

2010-09-11T13:20:00.000-03:00

Mundo

2010-09-11T11:02:00.000-03:00

Living Remains (2010)

Raul Ortega Ayala

fotografia